“Narcos” cierra la historia de Pablo Escobar con una espectacular segunda temporada

Narcos sigue siendo adictiva. La serie de Netflix que estrenó hace unos días su segunda temporada ha resultado salir ilesa de la prueba de transición anual y ha demostrado con creces estar a la altura de las expectativas con 10 nuevos episodios frenéticos y dramáticos que cuentan con una realización espectacular, la cual podemos definir practicamente como inusual para un producto televisivo de habla hispana.

Ubicada y filmada en Colombia, estas dos primeras temporadas de “Narcos” cuentan la historia del legendario capo de la droga Pablo Escobar, quien se convirtió en uno de los hombres más ricos del mundo a través de la producción y distribución de cocaína. La serie narra la relación de Escobar con otros capos de la droga, agentes de la DEA y diversas entidades que le hacen frente.

Lo realmente interesante de este proyecto es que a pesar de narrar con crudeza los actos de Escobar –retratado como un hombre lleno de demonios que fue capaz de realizar cosas terribles en su afán por conseguir lo que quería- es que la turbulentas historias que se cuentan en “Narcos” son solo un pretexto para mostrar la condición humana frente al poder y la lealtad. De la cuantiosa cantidad de personajes que aparecen en la serie pocos son realmente inocentes y es gracias a esa ambigüedad moral de los personajes con la que la serie logra colarse en estos clásicos modernos en los cuales nadie es completamente bueno ni malo, simplemente cuentan con diferentes planes. Esas escenas oníricas con un Pablo temeroso del futuro que le espera recuerdan a un Tony Soprano en su más puro esplendor. Igualmente su caída inevitable recuerda al ya decadente Walter White, quien se preparaba para irse con estilo en un último enfrentamiento. En “Narcos” no sabemos con qué tanto estilo se irá Pablo, pero lo que sí sabemos es que, como bien dice Netflix en sus propios promocionales, Pablo muere esta temporada. Los libros de historia resultan los spoilers más grandes.

En esta segunda temporada las cosas se complican más para un Escobar a quien le están dando caza a muerte desde distintos frentes. Al trio de protagonistas conformado por el brasileño Wagner Moura (Pablo Escobar), Pedro Pascal (Javier Peña) y Boyd Holbrook (Steve Murphy), esta temporada se les unen actores como Damian Alcazar y Brett Cullen, quienes vienen a sembrar las semillas de lo que posiblemente será el futuro de la serie.

Todo es llevado al siguiente nivel en este segundo año y es aquí donde terminamos de descubrir que Escobar es solo la punta del iceberg en un rico concentrado de personajes que resultan realmente interesantes y aportan historias increíbles a lo que ahora es un microuniverso que gira en base al tráfico de drogas y a como esa búsqueda de poder y lealtad enfermiza termina destruyendo a las personas tarde o temprano, incluso a esas que creen estar del lado correcto.

“Narcos” es posiblemente la redención del narco-genero. Esta producción de Netflix y Telemundo está a años de luz en calidad de prácticamente todas las narco-novelas que ha producido esta última compañía. El secreto en ello está en reunir a grandes actores y tener una realización cinematográfica muy bien estudiada. La historia está perfectamente condensada en una serie de solo 20 episodios y aunque, referente a los sucesos reales, esta se toma bastante libertades creativas por propósitos dramáticos, al final resulta triunfante ofreciendo una historia desbordante de adrenalina, personajes complejos y escenas espectaculares que retratan de manera épica el ascenso y caída de un personaje humanizado a pesar de todos sus actos deleznables.

La serie ha sido renovada por dos temporadas más que continuarán la historia del narcotráfico en Colombia –ya sin pablo- y el posterior auge de la cocaína en otros países. Solo resta preguntarse si este cambio radical (la pérdida de su protagonista) restara a la calidad de la serie, pero esa capacidad que hasta ahora han demostrado sus creativos a la hora de narrar historias interesantes utilizando personajes secundarios es algo que sin duda debería otorgar un poco de confianza sus más acérrimos fanáticos de cara al futuro.

American Horror Story se reinventa en su sexta temporada

Hace apenas unas semanas dio inicio por FX la que ha sido la temporada más reservada de esta serie antológica de terror producida por Ryan Murphy. Con una campaña de publicidad en la cual se mostraron más de dos decenas de teasers falsos y se mantuvieron en el más absoluto secreto los detalles concernientes a la historia y al elenco.

Los espectadores de los Estados Unidos pudieron ser testigos al mismo tiempo de los cambios del formato de la serie en este sexto año. Con cinco temporadas a cuestas, en esta ocasión los productores decidieron darle un giro al formato y optar por narrar la historia a manera de mockumentary (falso documental) que de alguna manera parodia esos baratos y chapuceros shows televisivos de casas embrujadas, con recreaciones falsas incluidas, teniendo la misma protagonista interpretada por dos actrices distintas: Lily Rabe, como la “verdadera” protagonista hablando frente a las cámaras de lo ocurrido; y Sarah Paulson como la falsa “protagonista”, participando en fingidas recreaciones de la historia. El elenco lo completan habituales de la franquicia como Kathy Bates y Angela Bassett. Una adición interesante es la de Cuba Gooding Jr, quien después de protagonizar la exitosa serie People vs Oj Simpson, también de Ryan Murphy, se une a la franquicia compartiendo créditos directamente con Sarah Paulson.

El nombre de la temporada fue revelado el mismo miércoles que comenzó como “American Horror Story: Roanoake”. Roanoake se compondrá de solamente 10 episodios, quedando como la temporada más corta en todo el recorrido de la serie. Esta temporada es presentada como una serie documental titulada “My Roanoke Nightmare” y sigue la historia de un matrimonio (Paulson y Gooding Jr.) que se muda a una casa en la isla de Roanoke, Carolina del Norte después de un brutal ataque de una pandilla que los dejó marcados a ambos. Tan pronto como la pareja se instala en su nuevo hogar, sucesos extraños y paranormales comienzan a perseguirlos.

De entrada, esta temporada contrasta fuertemente con el tono lleno de pastiche, teatralidad y considerable surrealismo que caracterizaba a las temporadas anteriores en menor o mayor medida. Parece que se han decantado por ofrecer una historia de terror más directa y convencional. Al menos en los primeros episodios han sentado las bases de un tono más sobrio y serio muy poco presente en todos los ciclos anteriores, sobre todo estos últimos años.

Uno se pregunta si esta departura en el formato representa una traición al alma y corazón de la serie, pero lo cierto es que las últimas temporadas se encontraban ya a una distancia muy importante de la calidad que caracterizó a la serie en sus inicios y esta es probablemente una manera de probar una nueva fórmula en vez de apostar una vez más por algo que estaba prácticamente agotado. Habrá que ver ahora si la serie logra mantener esa reinvención y concentrar en diez episodios la historia contenida y centrada que han decidido narrar este año. La única manera de seguirles el paso por las próximas semanas. Solo así podremos comprobar si esa reinvención es funcional o es solamente una fachada truqueada que caerá tarde o temprano. En esto de la televisión nunca se sabe, pero siendo la serie que inauguró la moda de las antologías y el perverso terror libre de tapujos, American Horror Story se merece al menos el beneficio de la duda una vez más.

No respires: Destacado horror atmosférico

Sinopsis: Un trio de jóvenes planea un robo en una casa propiedad de un hombre ciego, pero este resulta ser un adversario más despiadado de lo que parece, y el grupo debe encontrar una manera de escapar de su casa antes de que se conviertan ellos en las víctimas.

No respires (Don’t Breath) es la nueva propuesta de Fede Alvarez, director uruguayo y joven promesa del cine de terror que se dio a conocer en 2013 teniendo a su cargo el reinicio de la legendaria franquicia Evil Dead.

Esta vez Alvarez cambia las posesiones demoniacas y seres sobrenaturales por monstruos reales pertenecientes a los comunes barrios urbanos de Detroit. Con un correcto y medido elenco acompañado de una solida dirección, “No Respires” resulta una efectiva historia de terror lo suficientemente distinta para volverla disfrutable. La desviación respecto al trabajo previo de Alvarez resulta una grata sorpresa. La película se sostiene en la creación de atmosferas oscuras bien logradas y trabajo actoral sumamente físico dejando de lado la predecible violencia que uno podría esperar del título al conocer su sinopsis.

Es a medida que avanza el filme cuando descubrimos que simplemente estamos ante algo solido como cine de terror que tal vez no sea memorable dentro de algunos años. La película da un giro en determinado momento que le quita mucha originalidad al antagonista y lo convierte en algo más típico, lo cual le resta considerablemente a la historia. Aun así, esta historia de “cazadores cazados” definitivamente vale la pena y es un correcto esparcimiento cuyas pretensiones son solo la justas para hacerte pasar entretenida hora y media.

Recomendación: “Wait Until Dark” de 1967. Audrey Hepburn protagoniza la adaptación de la obra de teatro interpretando a una mujer ciega que es asediada por tres delincuentes en busca de una muñeca rellena de heroína que se encuentra en su casa. La mujer se portará definitivamente más complaciente que su contraparte en esta película, pero tampoco se quedará con los brazos cruzados.